美国印第安手工艺品的历史

作者:

工具包
更新日期:

2022年6月25日

Kit是一位经验丰富的互联网出版商、作家和开发人员，对美洲原住民的历史和艺术作品有着浓厚的兴趣。

继续往下读，了解美国土著艺术和工艺的蓬勃发展历史。上面的照片描绘了美国原住民(纳瓦霍人)在一幅可能在亚利桑那州的沙画上工作。旁边陈列着编织的毛毯和小地毯。

Mullarky图片|维基共享资源

美国原住民手工制作史

当然，美国原住民的手工艺品是美国原住民文化的重要组成部分。他们的工艺反映了他们的历史和传统。几个世纪以来，这些工艺品一直被用来讲述它们的过去、现在和未来。它们被用来与他人交流和保存知识。

例如，珠饰讲述了祖先和自由的故事。他们也能以同样的方式通过他们的珠饰逃脱。相比之下，蕾丝则象征着团聚和爱。这个模式讲述了前世今生和未来可能性的故事。

不管你是对霍皮人的珠饰、纳瓦霍人的沙画还是纳瓦霍人的银器制造感兴趣，这篇文章将为你简要介绍这些土著文化工艺品的历史。

这篇文章将涵盖各种类型的本土艺术作品，包括珠饰、账本艺术和沙画。纳瓦霍银器可能是美国印第安人最著名的银器，但你可以通过阅读来探索这些和其他风格。

本文涵盖的本土艺术风格

珠饰
分类帐艺术
沙子绘画
纳瓦霍银器制造
纳瓦霍陶瓷
基奥瓦人帐篷
图腾柱

1.珠饰

美国原住民手工业的历史长期以来与美国文化交织在一起。虽然这些手工艺中有许多起源于部落传统，但多年来经历了许多变化。特别是，珠饰的使用已经从一种纯粹的功利活动转变为一种高度装饰性的艺术形式。在第一次世界大战后，在服装和珠饰方面融合了部落差异的趋势。

此外，在欧洲人到来之前，美洲原住民自己制造和寻找珠子的材料。这些材料包括雕刻的骨头、贝壳、铜、羽毛笔和石头。两种贝壳——牙质贝壳和海葵贝壳——在美洲原住民的眼中是非常有威望的，被不同的部落用来解决争端、象征政治职位和确认协议。

直到欧洲殖民者的到来，玻璃和陶瓷等材料才被引入作为珠饰的材料。这些珠子大部分来自威尼斯、荷兰，甚至后来的波兰和捷克斯洛伐克。虽然它们在美洲原住民中相当受欢迎，但传统的前殖民时期材料的使用仍然存在。

虽然印第安人最初使用大珠子进行珠饰，但他们后来意识到使用小珠子可以让他们用更广泛的调色板创造更复杂的设计。这种易用性导致了整个北美珠饰使用的爆炸式增长。商人们蜂拥至该地区以满足需求。今天，珠饰作为一种艺术形式仍然很受欢迎，尽管许多部落不再使用它。

串珠使用许多不同的编织技术。跟随下面的视频开始你的传统珠饰之旅。

传统的纳瓦霍珠宝制作:工具和材料

2.分类帐艺术

你可以探索岩石艺术在美洲原住民历史上的角色。美国土著艺术家利用岩石艺术创作出令人惊叹的物品，包括陶器和珠宝。太阳石的形象在现代世界广为人知，因为它被印在墨西哥20比索的金币上。

最早的美洲原住民艺术起源于史前时代，数千年前游牧民族居住在美洲。在公元前1200年到1500年之间，这些民族的后代开始建立村庄。他们创造了从篮子到毯子，从衣服和头饰到武器和盔甲的一切。这些人用木头、石头、动物皮和粘土创造了各种各样美丽的物品。

在19世纪，许多美洲原住民被迫迁移到保留地，随之而来的动荡改变了他们的文化和艺术。因此，一些人认为，由于欧洲的影响，这一时期的本土艺术不那么真实，也不那么有价值。虽然这种想法可能有一些优点，但这种艺术形式的历史应该从整体上理解。美洲原住民印第安人的工艺及其对美洲人民的意义有着悠久的历史，殖民时期的艺术品也不例外。

莱杰艺术是土著艺术中最美丽的形式之一，部分原因是平原部落被迫搬迁到美国政府的保留地。这种艺术形式起源于平原部落传统的兽皮(最著名的是水牛)绘画。这些绘画通常表达诸如部落狩猎、领土战争和宇宙图像等主题。

在1860年至1900年平原部落的大规模减少和搬迁期间，许多美洲原住民第一次接触到账本纸，这是簿记员使用的一种高质量纸张。本土艺术家利用这种媒介，以及大量新的和容易获得的颜色，创造了一种新的艺术形式:账本艺术。莱杰艺术家还在他们的作品中使用了新的绘画工具，如蜡笔、彩色铅笔和水彩笔。(传统上，棍子和骨头被削尖，制作成刷动物皮的刷子。)

此外，账本艺术作为一种重要的本土艺术形式延续至今。关于当代账本艺术家制作精美艺术品的例子，请阅读以下对John Pepion和Chris Pappan的采访:

美国原住民莱杰艺术与美国征服平原

3.沙子绘画

沙画是美国印第安人的一种传统的古老艺术形式。传统上，沙画是在地面上完成的，但现在艺术家们也在纸上创作。这是一种暂时的艺术形式，因为这幅画只会持续大约两周，然后就会消失。今天，它在世界各地都可以看到，是一种受欢迎的艺术形式，具有丰富的前殖民感。

有趣的是，沙画最初主要用于宗教原因，并没有严肃的审美兴趣。尽管如此，它仍然被认为是一件艺术品，具有重要的象征意义。沙画是通过将碾碎的彩色木炭、花粉、砂岩和其他材料滴到光滑干净的沙子上而创作的。

这些画主要用于治疗仪式。被治愈的人会坐在完成的沙画的中心，一些彩色的沙子会被涂在身体的痛苦区域，然后，在仪式结束时，这幅画通常会被破坏。

沙画实例

4.纳瓦霍银器制造

纳瓦霍银器是一种古老的传统艺术形式，起源于纳瓦霍保留区。第一个银匠是Atsidi Sani，他也从西班牙殖民者那里学会了银器的制作。到19世纪80年代，他的技术使他在纳瓦霍保留地拥有了一整条银饰线。他的学生最终包括了教他儿子和其他人的Atsidi Chon。

1852年，兰雅德付钱给Atsidi Chon一匹马让他学习手艺。Atsidi Chon继续教授祖尼人的银匠，祖尼人已经有了自己制作铜、黄铜和铁的技能。到1890年，纳瓦霍社区已经有了四代银匠。

最终，纳瓦霍银匠学会了其他的建造方法。他们可以通过将银打成染料来塑形，大大扩展了珠宝设计的范围。但也许他们最大的技术成就是焊接技术的发展，这使得铁匠们能够制造出更复杂的零件。这项新技术也使早期的铁匠能够把石头镶嵌到银中。大约在19世纪70年代末，第一批纳瓦霍银匠能够做到这一点，标志着西南印度珠宝传统的开始。这种东西在Etsy等利基市场上仍然蓬勃发展。

霍皮银匠使用叠加方法。这种技术包括在银的最上面一层上剪出一个图案，然后把它覆盖在另一层上。然后，将两层银焊接在一起，进行氧化和抛光。这一过程创造了独特的美感和耐久性。此外，霍皮银匠很少在他们的珠宝中使用石头。除了镶嵌技术，祖尼银匠还经常用石头和贝壳镶嵌珠宝。

这张照片显示的是1883年纳瓦霍银匠Bai-De-Schluch-A-Ichin带着银项链、贝壳腰带、工具和一个军用马鞍包。

G. B. Wittick |维基共享资源

5.纳瓦霍陶瓷

纳瓦霍陶瓷起源于北美西南部，西班牙探险家在那里第一次遇到了当地人。纳瓦霍陶瓷和编织材料最初只是简单的贸易消费品，但后来演变成充满活力的艺术作品。今天，超过10万纳瓦霍人居住在亚利桑那州北部的纳瓦霍县。纳瓦霍艺术和手工艺继续蓬勃发展，因为他们展示了他们的土色陶器。

纳瓦霍人制陶的历史已经有1000多年了，现在有大量的陶器可供出售。时至今日，陶瓷艺术仍在蓬勃发展，非西南地区的部落也恢复了他们的陶瓷遗产。霍皮陶器的传统设计可以在迭戈·罗梅罗的作品他是当代普韦布洛陶艺家和版画家。

除了传统的图案和颜色，罗梅罗的设计还融合了古代Mimbres陶器中发现的几何图案，但具有卡通风格。纳瓦霍人改变了他们的传统艺术以适应他们新的生活方式。他们使用各种各样的材料来制作陶器。在开始使用珊瑚之前，当地艺术家使用有刺的牡蛎壳。

最早的纳瓦霍陶器只有简单的几何图案，很可能是为日常使用而制作的。后来纳瓦霍织工声称，他们的一些图案是从这种陶器的古代几何图案中借来的。

普韦布洛陶器与迭戈罗梅罗

6.基奥瓦人帐篷

基奥瓦人住在圆锥形帐篷里，圆锥形帐篷是用结实的木杆做成的。入口很小，总是朝东。圆锥形帐篷的大小取决于住在里面的人数。最大的圆锥形帐篷直径为20英尺(6米)。每个帐篷都装饰有独特的设计，可以容纳四五个人。

基奥瓦勇士在圆锥形帐篷上作画，通常是为了与盾牌上的图案相匹配。光荣的战士们在他们的圆锥形帐篷上描绘了他们在狩猎和战斗中的功绩。重要的家族还发展出了他们家族独有的帐篷意象。随着时间的推移，这些艺术品的意义就像中世纪纹章对欧洲家庭的意义一样。

有趣的是，男人是圆锥形帐篷的画家，而女人则是用野牛皮和木头建造圆锥形帐篷的人。

7.图腾柱

华盛顿州和俄勒冈州的西北海岸部落是这种艺术形式的完美例子。他们的艺术充满神秘和个人历史，他们的文化反映在他们的图腾柱上。图腾柱展示了人类和部落的形态，代表了每个部落的九种精神。

图腾柱本身具有深刻的意义，其意义远远超出了物质世界。某些图腾柱通常是生与死的象征，例如停尸房的柱子上有部落中已故成员的遗骸。这不仅仅是一门手艺，它成为了人们生活故事的重要组成部分。

其他类型的图腾柱包括纪念柱或纹章柱，它是为了纪念过去的主人和纪念新的主人而竖起的。人们还看到了嘲笑杆——它们被上下颠倒地雕刻着，代表着部落中一个在某些方面失败的重要成员。

图腾柱是超自然的物体，代表着守护者或祖先的形象，虽然不受崇拜，但却受到尊重。图腾柱上的许多雕刻和图像经常描绘来自家族谱系的场景或事件，都以简洁的象形文字的形式出现。以这种方式，他们经常描绘一个家庭神话;然而，每个图腾柱背后的真实故事很难辨别，因为个别的家庭成员已经不在了。

因此，在某种程度上，图腾柱与基奥瓦人的tipi相似，因为它们与中世纪的盾形纹章类似。

特林吉特Kiks的K'alyaan图腾柱。ádi家族，为纪念在1804年锡特卡战役中牺牲的人而建立。

Robert A. Estremo/Lordkinbote |维基共享资源

土著印第安人在纺织艺术的发展中发挥了作用

土著印第安人在纺织艺术的发展中发挥了重要作用。几个世纪以来，他们一直在使用纺织品来创作自己独特的作品。纺织艺术是一种艺术作品，包括织物、线和其他材料，如珠子和纽扣。土著印第安人能够创造这种形式的艺术，因为他们有这样做所必需的知识和技能。他们的作品可以在产品和风格的影响中看到，如纳瓦霍地毯和普韦布洛陶器。

当地的印第安人能够创造出既美观又实用的纺织品。他们在很小的时候就开始使用编织艺术，教年轻人如何制作耐磨损的作品。相比之下，大多数现代人都没有这种经验，因为他们无法用印第安人的时间、耐心和技巧来创作相同类型的艺术。如果你支持传统工艺，那么你一定要看看这些类型，作为你下一个漂亮的家庭添加的一部分。你将会保留一条历史悠久的工艺线。

但是，一定要从有道德的渠道购买，比如下面的有用列表: