五名不可思议的艺术家的低级艺术运动

通俗艺术:平等主义美学的拥护者

关于组织和分类一大群无法定义的流行艺术，术语“低级似乎是语义僵局中的关键木材。这不是一个很有尊严的标题，但却是一个不断出现的标题，它可以追溯到一种自发的艺术趋势，这种趋势已经激励了年轻人很长一段时间。

人们似乎对曾经被认为是被忽视的艺术越来越感兴趣——直到最近，这些艺术还被认为是受商业污染或非学术性的。这些努力包括摇滚宣传海报，地下漫画书，耸人听闻的低俗杂志插图，热杆和摩托车图像，纹身艺术，冲浪者和滑板艺术，狂欢节图形(特别是与杂耍有关)，海报女孩艺术作品，当然，还有公共和画廊涂鸦，以及许多其他形式的特殊视觉刺激。

几十年来，其中一些美国模式一直在潜心地影响着年轻人，就像我们在艺术鉴赏教科书中找到的现代艺术分类一样，它们有着正当的起源。

从我们文化的这些非法后代演变而来的是一个地下或非法的绘画学校，已有二十多年的历史。它起源于西海岸的一个小型迷幻超现实主义团体，该团体在20世纪80年代被朋克摇滚和新浪潮绘画团体同化，队伍不断壮大。现在被这样的集体定义为中国运输在纽约。

到20世纪90年代初，美国各地相当数量的独立艺术家组成了一个难以忽视的群体。他们作品的核心前提反映了卡通形象的使用，如KAWS, Supreme, A Bathing Ape，以及具象叙事。与过去的反动运动不同，似乎并没有试图取代今天已经在我们的学术机构和博物馆中建立起来的艺术家或艺术运动。

如果他们奇迹般地篡夺了艺术现状，这些年轻的反传统者将有机会失去他们作为被剥夺权利的艺术家的宝贵任期。

迈克·戴维斯

“我的作品被称为现代超现实主义，我的影响范围包括荷兰和佛兰德画家，超现实主义，《疯狂》杂志和无数其他来源。我的大部分技能和艺术才能都是我妈妈的影响和鼓励的结果，她很有才华。”

戴维斯他是一名画家、纹身师和音乐家，目前生活和工作在加州旧金山。作为一名完全自学成才的艺术家，他把时间分配在绘画和永久纹身的常驻纹身师之一。他还与知名街头服饰品牌合作过，如Supreme、淘宝、Off-White，以及圣罗兰(Saint Laurent)和Guess等高端、不那么低俗的品牌。

卡斯珀康

“我喜欢看艺术，谈论艺术，或者思考艺术，包括我自己的艺术。然而，我确实喜欢创作艺术，也许这在其他艺术家中也很常见。就国籍而言，我是加拿大人，但就种族而言，我有一半韩国血统，一半朝鲜血统，我甚至不知道这是否合理。

Casper Kang 1981年出生于加拿大多伦多。在卡尔顿大学(Carleton University)完成学士学位(建筑学)后，他于2004年移居韩国首尔。在那里，他为几家建筑公司工作了大约2年时间。由于对社会的失望，以及他一生对艺术的热爱，他辞去了工作，成为了一名画家。受到现代社会条件的启发，他作品的视觉形式和主题来自文化认同、资本主义和个人主义等渠道。

纳塔莉亚Fabia。

纳塔莉亚Fabia。她的画作是洛杉矶21世纪“新进步”女性的标志。就像工业革命后出现的独立工人阶级女性或20世纪20年代解放的“摩登女性”一样，娜塔莉亚笔下的女性在记录她们对这个狂喜世界的生活方式的影响时，毫不掩饰、积极进取、自信十足。她无礼地称她们为“妓女”，却被她们的颜色、火花、性感和力量所吸引。

Natalia Fabia是波兰后裔，在南加州长大，毕业于帕萨迪纳市艺术中心设计学院。Fabia是一位传统的、受过古典训练的油画家，她的灵感来自艺术家Henri de Toulouse-Lautrec和John Singer Sargent，以及华丽的内饰、野生动物、偷窥癖和朋克摇滚。

托德•肖尔

托德•肖尔1954年出生于纽约市，在新泽西州奥克兰长大。1970年夏天，肖尔在欧洲旅行时参观了意大利乌菲齐美术馆，他开始形成自己的想法，将自己对漫画的热爱与老大师的技巧结合起来。1972年，他进入费城艺术学院(现在的艺术大学)，想成为一名画家，但被建议从事插画。

肖尔还在大学时就开始了专业的插画工作，1976年毕业后不久，他搬到了纽约，在那里他为AC/DC的专辑封面、乔治·卢卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉的电影海报以及《时代》杂志的封面等项目制作作品。1985年，肖尔开始集中精力摆脱插画，专注于美术。肖尔和他的妻子凯西于1998年搬到洛杉矶，他们目前在艺术和服装公司China Haul生活和工作。

乔纳森Saiz

乔纳森·塞兹1983年出生于美国科罗拉多州，曾在巴黎和纽约的帕森斯设计学院以及巴尔的摩的马里兰艺术学院学习绘画。学业结束后，Saiz在柏林短暂居住，过去两年在巴黎和希腊生活和工作，回到美国后在伦敦、米科诺斯岛和丹佛的吉尔达尔画廊担任画廊代表。

在过去的十年里，塞兹已经发展出一种油画方法，即立即拥抱浪漫主义媒介的严格技术，同时在狂热的对比和重叠的当代对话中明确定位这种形式。半透明的几何形状作为不稳定的容器，容纳了一系列“奇怪变化的历史”。这些碎片化的愿景，来自不同的历史和当代艺术、时尚和数字文化来源，似乎总是处于突破其水晶室界限的边缘，立即成为可实现的，瞬间就会消失。

低级docementary

评论

杰西沃森来自华盛顿韦纳奇，2018年4月3日:

有趣。这些艺术作品似乎激发并反映了艺术家的一些深层次的东西。不用说，我更喜欢“低俗”，而不是一块扭曲的金属，因为地点或供应商的原因，在市场上可以卖到100多万美元。