巴塞罗那馆:感知的技巧

巴塞罗那馆分析

路德维希·密斯·凡德罗为1929年西班牙巴塞罗那国际博览会设计的德国馆(通常被称为巴塞罗那馆)，以其轻盈和轻松的外观而闻名，被誉为现代建筑的典范之作。虽然展馆的开放式平面图看起来很简单，但密斯精心安排了建筑的各个方面，共同创造了一种现象学的体验。通过对材料、颜色和对称性的精心应用，在反射、不透明和半透明表面之间变化，以及雕塑和家具的放置，密斯精心设计了一种特定的方式，让游客观看并与结构互动。1930年展馆被拆除后，人们只能通过照片来参观，这创造了一种全新的、完全不同的方式来考虑建筑。无论是通过摄影媒介还是个人沉浸，密斯·凡·德罗的巴塞罗那馆都是一次精心制定的感官冒险，观众的感知几乎以各种方式制造出来。

“在这里，你看到了新德国的精神;方法和意图的简单和清晰都向风敞开，也向自由敞开——它直接进入我们的内心．诚实的作品，没有骄傲．这是一个被安抚的德国的和平之家!”——格奥尔格·冯·施尼茨勒，德国特派员，1929年

欧盟委员会

1928年，密斯·凡·德罗被德国高级专员乔治·冯·施尼茨勒(George von Schnitzler)提名为国际博览会德国部分的艺术总监，他的任务是设计当时被称为“德国代表室”的地方²，后来被命名为德国馆，俗称巴塞罗那馆。只有六个月的时间来设计和建造结构，密斯和不太知名的助手莉莉·赖希(Lilly Reich)被赋予了自由的空间概念，包括选择场地。虽然当时很少有人认识到它，但彼得·贝伦斯看到了巴塞罗那馆的重要性，他说它“总有一天会被誉为二十世纪最美丽的建筑”^3.．”

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巴塞罗那馆的不对称特征与周围的环境形成了鲜明的对比。在拒绝了几个地点后，密斯·凡·德罗最终选择了广场的尽头，正对着西班牙国家馆。密斯选择的场地并不是一个目的地，而是让展馆融入旅行的路径;参观者在前往西班牙村的下一个展览时，会在他的作品中漫步。当接近展馆时，游客将被迫偏离他们在整个展馆中可能遵循的线性路径，而是进入主轴的右侧。通过将展馆放置在讲台上，密斯创造了一种到达感和宏伟感，以及空间质量的过渡，使游客意识到他们正在进入一个完全不同的环境。然而，在离开建筑时，地面被抬高，与展馆的地板平面齐平，旅行的路径再次与世博会的长廊轴向对齐，让旅行者回到规则和对称的感觉，让他们在建筑中放松自己，反思他们的旅程⁴．

他如何利用不对称

展馆两侧是巨大的古典复兴式立面，位于一排爱奥尼亚柱和一组宏伟的楼梯之间，展馆的位置创造了一个基准，通过这个基准，密斯可以衡量他的不对称性。虽然巴塞罗那馆的结构规划非常不对称，但它产生的规律性创造了一种秩序感。从平面上看，墙壁似乎是随机放置的，一点也不对称，然而从仰角上看，可以看到材料本身显示出许多镜像对称平面(图1)。水池、屋顶板、窗户和铺路石也是如此，每个都至少有三个反射对称轴。其结果是不对称的结构组成和高度对称的建筑材料之间的明显并置。这些概念一起工作，用材料的规律性代替平面的对称性;用希区柯克(H.R. Hitchcock)和菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的话来说:

标准化自动地使各部分高度一致。因此，现代建筑师不需要两侧对称或轴对称来达到审美秩序。不对称的设计方案实际上在美学和技术上都更可取。因为不对称无疑提高了构图的整体趣味⁵．

通过使用反射对称的材料和组件来强调不对称的结构，密斯创造了一个视觉上独特的建筑，虽然与自身和周围环境都不一致，但却是一个和谐和美学上令人愉悦的组成，其中的空间“被几何所包含”⁶”。

材料

• 缟玛瑙
• 大理石
• 石灰华
• 玻璃
• 钢
• 水

材料的选择

除了对展馆的精心选址和整体构图外，密斯·凡·德罗还非常注重不同材料的使用和放置。大量的设计过程都致力于探索唯一的内部隔断的包层选择，被称为浮动墙，这一作品引起了密斯的极大关注:“一天晚上，当我在建筑上工作到很晚时，我画了一堵独立墙的草图，我震惊了。我知道这是一个新的原则⁴密斯拒绝为这个关键元素选择材料，最终决定使用一块金缟玛瑙，展馆的其余部分围绕着这一块，因为它的大小决定了空间的高度(3.10米)。随着建筑高度的确定，密斯开始设计家具和选择摩根基于这个维度的雕塑

玛瑙墙的选择之后，材料的颜色和结构开始相互协调。将光滑的纹理大理石与半透明玻璃和反光铬并列放置，增强了空间体验，唤起了Justus Bier所描述的“在房间中漫步时非凡的移动变化”。²．石灰华墙的使用与周围宫殿的材料相呼应，而水池周围的绿色大理石似乎是上方树冠的延续，牢牢地扎根于这个特定的地点⁴．

反射率和半透明性

反射率和半透明在巴塞罗那馆的观感中起着至关重要的作用。在物理上，展馆可能由石灰华、玛瑙、玻璃、钢和灰泥建造，反射形成了空间的体验。也许这些材料是当时技术和习俗的产物，但密斯选择这些高度抛光的服务也很可能仅仅是因为它们的反射率。这一原则在抛光钢柱上表现得最为明显，如此纤细和反光，它们似乎完全消失了。展馆使用的第五种材料不那么明显——水。池底铺上黑色的石头，水池就像一面巨大的水平镜子，形成了一个对称的平面。当穿过展馆和周围的景观时，效果是内外模糊，因为墙壁被自己的反射所溶解。在进入房间时，居住者同时看到自己的倒影离开，唤起一种进入某人刚刚离开的房间或追逐自己影子的感觉⁶．

水池的反射性质增强了墙壁上已经存在的对称性。密斯使用的玻璃平面使屋顶看起来像漂浮在墙壁上，同时在晚上从内部照亮空间。对于密斯来说，玻璃不仅仅是一个透明的平面，它是一种现象学工具，通过它他了解到“重要的是反射的作用，而不是像普通建筑那样的光影效果。”⁴“这些现代材料与大量古典材料大理石并列使用，创造了独特的空间质量。

家具

对于密斯·凡·德·罗来说，建筑的结构和材料品质并不足以塑造整个空间的体验。密斯继续设计定制家具，然后仔细地放置在整个展馆中，迫使游客蜿蜒穿过障碍物，遵循既定的流通路径。这个概念在设计的早期阶段就已经存在了，因为“关于路线设计和空间中流动的有机运动的深入讨论”。²．通过实施这条路径，密斯确保观众能够到达他预想的有利位置，包括雕像摩根．与传统的安排家具以适应居民舒适的愿望相反，密斯的安排创造了一种不舒服的感觉，不是身体上的，而是心理上的，因此不鼓励逗留，促进空间的持续发展。家具的重要性，尤其是巴塞罗那椅子(图2)，一旦它们被重新定位，就会真正意识到。1986年重建展馆时，椅子的布局被认为是更传统或常规的。这种差异导致了对密斯最初雕刻的空间的误读¹．

雕塑

之前提到的雕像摩根(“早晨”)，由Georg Kolbe创作，是位于展馆后反射池内的一个重要焦点(图3)^th世纪，发生了一个转变，雕塑和艺术从回溯性地添加décor到建筑的整体部分，对理解和定义空间至关重要²．早期的草图表明了包括几个雕塑作品的意图，一个在靠近主楼梯的大水池里，第二个在花园楼梯附近，第三个在后面的水池里⁴．最终，密斯只决定了第三个位置，拒绝了从外部高度可见的位置。排除这些位置的决定意味着游客不会被诱惑在建筑的入口停留，而是会被吸引到内部。虽然地点很早就决定了，但密斯直到很久以后才决定具体的雕塑²．

Georg Kolbe创造了摩根1925年，他在柏林的塞西莉花园买下了一处住宅。设计遵循的理想Gartenstadtbewegung,在花园城市运动中，庄园在个人住宅中包括公园景观。Kolbe最初为这些花园雕刻摩根而她的对手异常终止(“黄昏”)。摩根粗糙的表面和倾斜的姿势使她显得非常有活力;她张开的双臂似乎包住了周围的空间。虽然她并没有打算在巴塞罗那馆展出，摩根已经成为这座建筑的代名词，经常在照片中突出展示，考虑到她所在的位置，这几乎是不可避免的事实²．

随着展馆的开放，它几乎立即因其设计和对现代建筑的贡献而受到赞扬。包括Kolbe摩根然而，它只是被简要提及，通常不是对建筑的批判性解释的一部分。1929年，海伦·阿普尔顿·里德(Helen Appleton Read)意识到法令对建筑空间组织的重要性，她说:“它赋予了方案的紧缩的活力，增强了环境的可塑性和优雅，反过来赋予了人物，这是雕塑在现代安排中使用的简要说明”，从而点燃了雕塑和建筑之间关系的兴趣。最初的草图是一个倾斜的人物，而不是站立的，雕像的垂直性创造了一个较短的雕塑无法达到的优势，而在极简主义结构中使用人物雕塑创造了一种张力，如果选择抽象的作品，就不存在这种张力。通过将她置于倒影池中，密斯创造了一个无形的目标，只能从外部观察。的包含和放置摩根这尊雕像被Paul Bonatz描述为“雕塑和建筑最美丽的互动”²．”

媒体

1930年国际博览会结束时，临时建筑巴塞罗那馆被拆除，其组成部分被分散。在接下来的几十年里，彼得·贝伦斯所说的美得到了充分的实现，重建建筑的尝试开始了，最终在1986年取得了成果。五十多年来，这座亭子只存在于记忆、照片和图纸中，在它的重建过程中，许多人质疑重建结构的真实性。雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)觉得，在重建时，“它的光环被摧毁了”，就好像存在于黑白照片中的传说被驱散了一样。在拍摄原始结构时，遵循了一些规则，例如始终包括地板和天花板平面，避免正面视野，并在向外拍摄时深入结构内部。通常这些图像是经过修饰的;去除玻璃的镜像效果，改变石雕的图案，减少戏剧性的阴影，甚至编辑掉周围的建筑都是很常见的。当观看一系列展馆的照片时，其中最著名的是由柏林图片公报拍摄的，人们可以从整体上体验这个空间;四幅图像的序列允许浮动的缟玛瑙墙的轨道视图，这是在建筑结构中不可能看到的景象。经常被拍到的摩根是经常被歪曲的，她的比例被摄影师站在梯子上的简单行为扭曲了，产生了从眼睛以上拍摄的图像²．

许多人都是通过黑白照片来熟悉美国馆的，这种充满色彩的重建打破了他们对美国馆外观的先入为主的概念。当观看密斯·凡·德罗的后期作品以及勒柯布西耶的作品时，注意到他们严格的白色和柔和的调色板，展馆的丰富多彩被认为不像其他现代建筑作品那样“英勇”。要真正了解巴塞罗那馆的各个方面，无论是物理上还是体验上，唯一的方法就是按照密斯最初的意图走进去，这样你就可以亲自见证他精心制作的每一个纹理、材料、反射、阴影和线条²．

自己看

巴塞罗那馆简洁而美丽，但它的复杂性远比我们看到的要大得多。在设计建筑时，密斯试图创造一种动态的，而不是静态的，在每个维度都活跃的体验。从独特的形式到谨慎的细节，每一件作品都在整体的感知中发挥着作用。从选址开始，一直到早期的草图和文字，很明显，密斯从项目一开始就想塑造一个独特的、前所未有的体验。不同材料的选择和放置，不同表面条件的使用，如反射率，透明度和不透明度，以及家具和家具的放置摩根雕塑作品一起工作，以实现巴塞罗那馆的现象学之旅，无论停留可能是短暂的。

尾注

1. Amaldi Paolo和Annelle Curulla。“椅子、姿势和观点:巴塞罗那馆的精确复原”。未来前沿:历史保护、历史、理论和批评杂志(2005): 16。
2. 伯杰，厄塞尔，托马斯·帕维尔等人。巴塞罗那馆:密斯·凡·德·罗和科尔贝:建筑和雕塑．柏林:Jovis Verlag, 2006。
3. 邦塔，胡安·巴勃罗。建筑解读的解剖:密斯·凡·德罗巴塞罗那馆批评的符号学回顾．巴塞罗那:古斯塔沃·吉利，1975年。
4. 常数,卡罗琳。《作为风景园林的巴塞罗那馆:现代与风景如画》“AA档案20(1990): 47-54。
5. 埃文斯,罗宾。"密斯·凡·德罗的悖论对称性"AA文件19(1990): 56。
6. Quetglas,约瑟。玻璃的恐惧:密斯·凡·德罗在巴塞罗那的展馆．巴塞尔:Birkhäuser-Publishers for Architecture, 2001。

©2014维多利亚·安妮

评论

克里斯汀豪来自俄亥俄州东北部2015年3月24日的消息:

非常漂亮的维多利亚在巴塞罗那馆。照片也很可爱。这篇文章对这个地方的历史有很好的描述。投票!

维多利亚·安妮(作者)2014年6月6日从拉斯维加斯起飞:

感谢阅读DDE!我很高兴你喜欢它:)

Devika普米族ć2014年6月6日，克罗地亚杜布罗夫尼克:

这是一个有趣的研究中心。我喜欢了解更多关于这个主题的知识。