文森特·梵高的《诗人的花园》:一套四幅画

简介:梵高和高更

1888年2月，文森特·梵高从巴黎搬到了法国南部的阿尔勒。他原以为温和的气候会对他的创造力产生积极影响。他住在一间叫做“黄房子”的小屋里。

他认为这个住所是他的“南方工作室”。他一直在考虑建立一个艺术家聚居地，其中包括诗人保罗·高更(Paul Gauguin)。梵高和这位诗人相识于1887年11月。

1888年10月，在梵高的兄弟提奥的资助下，高更来到了阿尔，提奥是一位艺术品交易商。梵高和高更都有喜怒无常的性格。

就在这段时间，梵高割下了自己的耳朵;因此，在短短九个星期后，高更离开阿尔回到巴黎。

在高更出现在阿尔勒之前，梵高已经开始了他的诗人花园系列，他计划把它放在高更的卧室里。他以“黄房子”前的小公园为灵感，创作了四幅系列画作。

画家向诗人解释说:“我试图在装饰中提炼出这个国家不可改变的性格，以这样一种方式，让人想起来自这一地区的老诗人彼特拉克(或者更确切地说来自阿维尼翁)和来自这一地区的新诗人保罗·高更。”

事实上，梵高对小公园的看法并不是特别吸引人，但通过他的画笔和视觉的魔力，这个普通的小公园变成了一个活的“诗人的花园”，一个深度和美丽的地方，在概念上不可否认地保持经典，在执行上永恒。

梵高在第三幅画中称这棵树为“哭泣”，这与其他一些更令人愉悦的特征形成了对比，比如第一幅画中圣特罗菲姆教堂的塔。

诗人的花园

这些画

在该系列的第1幅和第2幅画中，梵高只画了没有人的风景。唯一能让人感受到社会气息的地方是圣特洛芬小教堂，它清晰地透过左边角落的树木向外窥视。

在第三幅画中，两个人正走在一棵很大的常青树下——一棵蓝色枞树——沿着一条很宽的小路走。他们似乎手牵着手。男人和女人在各种色调的绿色中走向那里。

文森特·梵高沉重的笔触充实了这幅作品病态朴素的文本。保罗·里弗斯(Paul Rivers)曾把梵高的塑料手称为“酒精和果汁的辉煌走廊”。任何人都不应该对任何一幅画进行过多的解读，以至于自己似乎陷入其中，但像《诗人的花园》这样的作品却有这种全面的效果。

很有可能有人会认为女人的手又冷又汗，而男人却在引导她走上一条她永远都不想走的路，而且不确定婚姻是否会终结这段恋情。

另一些人认为这对夫妇是为了健康而外出散步的老夫老妻。他心脏病发作，她浮肿，医生建议他们出去呼吸新鲜空气，打开收音机，让心脏发挥作用。

把它关起来会让它看起来像绵羊，而且很好吃。你不能咀嚼已经萎缩的食物。

无论每一个艺术爱好者创作出什么，每一幅画都将永远没有分类的祸害，分类是艺术家、活动家、演员、哲学家甚至艺人生存的祸害。

那对夫妇早就死了，如果艺术家实际上观察到了一对真实的、活着的夫妇。当然，树和路是存在的，但是艺术家，任何艺术家，不仅仅是像梵高那样的天才，都能画出一对行走的夫妇。

为什么画家认为有必要画一对呢?为什么不让这片土地不受人类的干扰呢?为什么一个男人和一个女人手牵着手走在那绿油油的树旁的小路上?

显然，没有人能用肯定来回答这样的问题。但可以猜测，艺术家添加它们是为了显示所有分类的中立性。没有人能够知道每一个人类参与者的精神状态的本质。

我们只有猜测了。但艺术家发现猜测是他的画布，如果那些粗重的笔触可以提供思想的食物，可以提供视觉的食物，然后向观察者的大脑中抛出一两个问题，他可以快乐地死去。

关于该系列的第四幅作品，画家在1888年10月21日星期日从阿尔勒给弟弟提奥·梵高的信中解释道:

这是我最后一幅油画的草图。一排绿色的柏树映衬着粉红色的天空和苍白的柠檬色新月。前景一片荒地，一些沙子和一些蓟。

两个情人，男人是淡蓝色的，戴着黄色的帽子，女人是粉红色的紧身胸衣和黑色的裙子。这就是“诗人的花园”的第四幅油画;这是高更卧室的装饰。（梵高书信）

画家和诗人这两位艺术家不幸的分手，让艺术爱好者们有点流泪，想知道如果他们能够把自己的脾气和自我放在一边，在创造性的生产力上合作，他们会取得什么成就。

另一方面，也可以假设，尽管他们无法合作，但每个人都可能做出了最大的贡献。毕竟，他们都是独立的个体，而且都是在艺术界留下了自己印记的强者。

据作者所知，这些内容是准确和真实的，并不意味着要取代来自合格专业人士的正式和个性化的建议。

©2018琳达·苏·格莱姆斯