文学

獾克拉克的《圣诞之路》已经成为牛仔诗歌的经典，戏剧化了牛仔在每个季节的功绩，同时享受他回家过圣诞节的旅程。

在已故作家简·凯尼恩(Jane Kenyon)的《离家的圣诞节》(Christmas away from home)一书中，演讲者从离家200英里的地方去照顾一位生病的妇女，开始想家。

巴克·拉姆齐的《圣诞华尔兹》将牧场上的节日庆祝活动戏剧化。所有的参与者都在为他们的庆祝活动做快乐的准备，因为他们保持他们的信仰的中心和专注。

莎士比亚的十四行诗4是写给美丽的年轻人的，明确地恳求他不要浪费自己的美丽，而要与他人分享。理想情况下是通过生孩子。叙述者使用商品和经济学的语言，提出了四个与自私、善良、虐待和命运有关的基本问题。

在十四行诗第44首中，当他戏剧化地表现肉体与思想之间的差异时，这位永远深邃、善于思考的讲话者正在沉思空间与距离的意义。

在《快乐指南》中，讲话者讲述了自己年轻时的记忆，并将自己在乡村的行走戏剧化。

作为凡尔赛诗的大师，波斯诗人萨阿迪，也被广泛称为萨阿迪(Saadi Shīrāzī)，描绘了丰富多彩的意象，同时戏剧化的哲学观点，经常强调道德。

莎士比亚十四行诗第43首，作者在沉思他诗歌缪斯的变革力量。她可以把黑夜变成白天，而普通的视觉无法激发灵感。

说话者在思考艺术和艺术家的统一本质，当他谈到他的才华时，他把才华拟人化为一个试图追求他的情妇的情人，诗歌。他的结论给了他继续寻求的安慰。

《艾迪·拉鲁的隐形生活》是一个经典的浮士德式交易的故事，但有一个转折。这个故事隐藏的真实含义是，与魔鬼的交易结束了。重温这本畅销小说中的五句话，你就会发现卢克改变了主意。

当我们是鸟的时候Ayanna Lloyd Banwo是一个当代浪漫的爱情故事，哥特式的氛围设置在特立尼达的虚构版本。它可以说是2022年小说中最好的爱情小说之一，也是一部处女作。

1846年，埃德加·爱伦·坡发表了一篇题为《写作哲学》的文章，在文章中他讨论了自己的写作技巧。许多人不同意并争论这篇文章的内容。

理查德·赖特主要以他的小说而闻名，他也涉足摄影和诗歌。他似乎特别喜欢俳句。

已故的罗德·麦昆(Rod McKuen)的音乐和娱乐成就被他自称的“诗人”头衔所削弱;他的“诗”是诗人的作品，而不是诗人的作品。然而，他在音乐领域的成功仍然是一流的和不可否认的。

在十四行诗第41首诗中，叙述者讲述了他的诗，戏剧化地表现了真正的诗歌品质和诗歌创造许可之间的差异。他还宣称自己与艺术的统一，因为他向未来的读者承诺保持真诚。

九个撒旦读物的列表，以帮助理解撒旦圣殿的哲学，影响和活动。

《毒树》出现在1789年出版的《天真与经验之歌》中。这首近乎稚气的诗讲述了恋爱关系中压抑愤怒的危险。

十四行诗第40首延续了作者在第39首中所宣称的从统一中分离出来的裂口，但他并没有赞扬这首诗，而是似乎在谴责它。

路易莎·梅·奥尔科特最喜欢的作家是德国诗人歌德。她不仅受到歌德的情节的启发，并将其运用在小说中，如《小妇人》，而且歌德是乔的丈夫巴尔教授的主要榜样之一。

伊利莎维埃塔·里奇的《洗衣服分类》以一种有趣的方式展现了一件平凡的家务，同时也表达了她对配偶的爱。特伦斯·温奇(Terrence Winch)的演讲者玩弄了这样一种观念:过去的事情更好，那时人们感觉安全，不像现在的偏执者。

自从肯特·约翰逊(Kent Johnson)被发现是文学骗子以来，他一直在试图制造貌似合理的推诿;他从未承认过1996年他试图在《美国诗歌评论》上搞的骗局。

在十四行诗第39首中，为了不陷入唯我论，满怀爱意地思考诗歌的价值，叙述者戏剧化地划分了自己和诗歌之间的界限。

在十四行诗第38首中，叙述者在他的才华和他的“缪斯”之间划出了一个细微的区别，并基本上设法创造了一个有用的第十缪斯，不是为了在《神权论》中增加原来的九个缪斯，而是为了努力保存他自己的诗歌遗产。

这首诗被誉为英语中最重要的废话诗，刘易斯·卡罗尔的“胡言乱语”是语言如何运作以及如何自我振兴的例证。

莎士比亚所有十四行诗的讲述者都磨练了一种技巧，既赞美自己的才华，又显得谦逊。

在十四行诗第83首中，说话者再次向他的诗歌致敬，因为他戏剧化了诗歌的本质，化妆品与深刻的洞察力和灵感相对抗。

十四行诗第81首对作者的诗歌作了热烈的赞扬。他经常赞美自己诗歌的美德，因为他确信，在他去世后，这些诗歌仍将长存。

对他的缪斯，演讲者宣称他的艺术将继续被注入永恒的美丽和精神力量，天堂缪斯提供。

在十四行诗第80首中，作者再次审视了他最重要的主题的本质，与他的才华有关的爱，因为他认识到不仅有缪斯的介入，还有神圣的缪斯或精神的介入。

十四行诗第34首把它的主题戏剧化了，用太阳和云延伸了天气的隐喻，用在说话人写作能力中不断演变的骚动中出现的波谷和波峰。

在十四行诗第61首中，作者发现他的缪斯又一次装模作样子，他很难入睡，不知道缪斯在哪里，因为他提出了三个只有他才能回答的问题。

十四行诗第78首中，作者对他的缪斯表示赞赏，因为她不断地影响和力量，使他的艺术超越了次要的艺术家。

十四行诗第33首提供了一个扩展的隐喻，戏剧化地描述了云遮住太阳的现象。太阳代表着说话者的缪斯;乌云是灵感的平静，作家面临着又一次的写作瓶颈，但仍然设法完成了一出精彩的小戏剧，尽管有这种疾病。

再次谈到他的缪斯，在十四行诗125中，作者总结道，尽管他致力于诗歌创作，但他所能给予缪斯的只是他自己的灵魂。

十四行诗第76首的作者探讨并戏剧化了一个事实:他总是写一个主题:他的写作天赋，他称之为他的爱。

在这篇《傻瓜威尔逊》书评中，我审视了马克·吐温对19世纪早期密西西比河边密苏里小镇生活的描述。我还分析了吐温在面对贵族、种族主义、奴隶制和新技术时使用的幽默和讽刺。

狄金森仔细观察和调查了她周围的环境;她还敏锐地审视自己的感受，然后在诗歌中把这些感受戏剧化。在“有一种倾斜的光”中，她的讲话者将忧郁注入了她对冬日下午从窗户透进来的光线的感知中。

艾米莉·狄金森的《一只鸟从人行道上下来》是这位诗人众多有趣的诗歌之一，充满了巧妙的文字游戏，通过敏锐的观察，提醒读者记忆中储存的图像。

十四行诗75发现说话人回到思考他可观的才华，以及他的belovèd缪斯滋养他的灵感，创造他的十四行诗戏剧。但他也对思维过程的双重性感到遗憾，这种思维过程有时很丰富，有时很枯燥。

十四行诗第74首揭示了作者意识到人体组成的三位一体以及自然与艺术创作的关系，在他结束生命短暂的主题时。

约翰·格林利夫·惠蒂尔的《神秘主义者的圣诞节》的演讲者完全理解圣诞节的意义以及基督意识的本质和灵魂意义。

在第73首十四行诗中，叙述者用了三个不同的比喻——一棵树、一天和一团火——来描述暂时缺乏灵感对叙述者创作小戏剧的能力所产生的影响。

说话者/诗人再次讲述了他的诗，创造了一出关于他死亡的戏剧，并建议诗在他离开后不要宣传他的功绩，因为他希望重点保持在他的作品上，而不是他的传记上。

艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)的杰作就像一座悲伤的雕塑;诗人隐喻地从痛苦的岩石中雕刻出一尊非凡的受难身体雕像。

第68首十四行诗是第67首十四行诗的同伴作品，延续了真实艺术与人造艺术的主题。

在莎士比亚的十四行诗第32首中，作者对他的诗似乎比平时更谦虚，尽管他创造性地、丰富多彩的拟人化了十四行诗，赋予了它阅读的能力。演讲者正在思考他的作品的未来，推测它在不断变化的世界中保持相关性的能力

20世纪的文学热潮成为现代主义运动，产生了四位主要的诗人，他们跨越了传统和现代主义之间的时间线，但仍然设法引导了后现代主义运动的萌芽。

在十四行诗第9首中，作者询问年轻人他保持单身的另一个可能的原因:他是否害怕让某个可怜的女人成为寡妇?

演讲者正在阐明和戏剧化构成人类个性的内在和外在品质之间的差异，暗示着艺术的治愈本质。

在十四行诗第37首中，作者在吟诗。他正在探索他的艺术，特别是他的诗歌创作，丰富他的生活的方式。他的十四行诗增加了他的生活乐趣，使他有成就感，有点像一个孩子。