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日本Raku陶器

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truefaith7对东亚艺术、世界历史和猫感兴趣。

Honami Koetsu(1558-1637)的《富士山》。这件作品是日本的国宝,因其白釉而得名,它“盖”在碗上,就像白雪覆盖的富士山山顶。

Honami Koetsu(1558-1637)的《富士山》。这件作品是日本的国宝,因其白釉而得名,它“盖”在碗上,就像白雪覆盖的富士山山顶。

乐陶是日本的基石艺术之一,自从它被引入西方以来,在世界各地受到了广泛的欢迎保罗Soldner在很大程度上,还被已故的英国陶艺家所接受伯纳德•利奇在20世纪20年代。乐煲(Raku-yaki)在日本的历史悠久,可以追溯到18世纪,虽然西方在过去的55年左右才开始对它有所了解。乐陶在日本既实用又美观,不仅由日本工匠制造,而且由18世纪创造乐陶技术的同一家族制造!

乐烧背后的历史是什么?它在日本社会中的作用是什么?往下读,找出答案吧!

请注意,虽然我将在必要的时候和地点提到西方乐乐陶工,但本文的重点将放在日本的乐乐以及几个世纪以来掌握这门艺术的日本艺术家身上。

Raku是什么?

Raku是一种日本陶器,是用一种特殊的工艺制成的,称为Raku烧制工艺。在这个过程中,工件是手工成型的,而不是在陶工的轮子上旋转,并在低温下烧制。这些作品通常被留在窑中,有时会被扔进一个与锯末或报纸等可燃材料一起的容器中,这样就会在每件作品上留下独特的设计。然后将切片浸入水中冷却。

在日本,大多数乐陶都是在传统的燃木窑中烧制的。此外,不像大多数西方艺术家使用替代金属釉,日本艺术家使用一种无铅熔块来代替铅釉,铅釉可能非常有毒。

日本乐有各种各样的子风格。其中包括Chojiro-raku,这是一种非常神秘的黑色和红色釉面乐,由Chojiro自己开始掌握,黑色乐由佐佐木昭作首创称为黑乐,红棕色的Aka-raku,以及Koetsu-raku,这是Honami Koetsu风格的乐。

这幅作品目前正在法国里昂的里昂美术博物馆展出。

这幅作品目前正在法国里昂的里昂美术博物馆展出。

乐语的历史

乐件起源于中国明代的森采陶器传统,这是Chojiro(乐一世)的根。他的父亲Ameya是一个从中国带到日本的Sencai陶工,他把自己的大部分技艺传给了儿子Chojiro。

在16世纪,日本茶道大师森野利休开创了茶道(“茶道”)。为了使茶道完整,利休需要有合适的茶碗(“茶碗”),以反映茶道的“侘”理想。为了完成这项任务,利休请当时京都著名的陶工长次郎(?-1592)制作碗。长次郎接受了这个任务,用Juraku黏土做了这个沙湾。这些碗最初被称为“伊玛烧”,有黑色和红色的釉面。它们的风格很简单,很好地反映了侘侘的理想。

1584年,丰臣秀吉送给长次郎一枚印章,上面刻着“楽”(在英语中意思是“raku”,或“享受”或“轻松”),从那时起,这个印章就成为了长次郎的家族姓氏。

Raku家族从那时起就一直生产Raku陶器。由Chojiro开创和掌握的Raku风格已经代代相传到现在和第15代Raku, Kichizaemon。此外,几个世纪以来,许多日本艺术家和陶艺家都曾在Raku家族的窑中学习,并掌握了这项技术。其中包括一些日本最著名的艺术家。


Honami Koetsu制作的沙湾。

Honami Koetsu制作的沙湾。

乐在日本艺术中的遗产

在乐居王朝创立乐居以来的几个世纪里,许多日本艺术家都掌握了乐居艺术,并创作了宏伟的乐居作品。其中一些艺术家曾师从乐居家族。

其中一位艺术家是Honami Koetsu(1558-1637),他掌握了Raku和茶道。小越是由Chojiro I(乐一世)的孙子东裕二世(Donyu II)赠送的粘土,但他发展了自己的个人风格,并与乐家族传统相结合。他的一件作品(“富士山”)甚至被指定为日本的国宝!

日本江户时代最伟大的陶艺家之一绪方贤赞(1663-1743)是另一位掌握乐的日本艺术家。他在京都附近建立了一个窑,在那里他完成了他的大部分工作,直到1712年。

亚马逊上有关于Raku的书籍

Raku和Wabi-Sabi

在日本,反映在该国许多艺术品中的一种世界观是“侘寂”(wabi-sabi)。简单地说,侘寂是通过不完美、不完整和无常而产生的美。wabi-sabi的一些特点是简单、不规则和谦虚。侘侘的价值反映了数百年前创造这一概念的僧侣们的禅宗信仰。

在艺术上,一个简单的、不完美的作品,给观众一种孤独、孤独和精神渴望的感觉,被认为具有强烈的侘寂特征。乐是一种很好地反映侘寂的艺术形式。它的简单、不对称、独特和极简自然反映了所有这些特征,一件raku陶器自动唤起了定义wabi-sabi的孤独感。

正是因为这些特点,森利修在多年前的茶道中选择了乐作为茶碗的选择。Chojiro成功地在第一次乐碗中捕捉到了侘侘的精髓。

图为美国华盛顿特区史密森学会弗利尔美术馆展出的17或18世纪的松枝和环环相扣的圆形沙万。这件作品是在京都一个不知名的乐窑制作的。

图为美国华盛顿特区史密森学会弗利尔美术馆展出的17或18世纪的松枝和环环相扣的圆形沙万。这件作品是在京都一个不知名的乐窑制作的。

乐与日本茶道

乐烧是日本茶道的重要组成部分。在日本,有句古老的谚语说:“乐第一,萩第二,卡拉松第三。”这句谚语在一定程度上是正确的,直到今天,但它证明了乐宿在16世纪首次亮相时在茶道中的受欢迎程度。

许多茶碗,或在茶道中准备和喝茶的碗,都是Raku器皿。由于这些chawan是用Raku工艺制作的,它们-连同茶道本身-具有上述wabi-sabi特征。

现代日本的乐

近年来,乐板作品在世界各地的艺术和陶瓷展览中展出,其他作品也在博物馆展出。著名的博物馆,如史密森尼特色raku陶器,其中一些是由raku家族自己制作的!在日本,Raku博物馆由Raku家族拥有和经营,位于京都市中心,靠近Raku家族的住宅(以及作坊和窑)。这个博物馆展出了许多历史上的乐居作品,从Chojiro制作的第一批作品一直到现在的乐居,Raku Kichizaemon XV。

近年来,铃木五郎等日本艺术家创作的乐剧杰作引起了全世界的关注。

当然,Raku家族仍然是日本陶瓷界的一个大品牌。乐栖木见门十五世凭借自己的能力成为了一位受欢迎的艺术家和陶工,也是乐栖一代陶工中最多产的一位。他的许多作品反映了一种内心的能量这就形成了一幅极具爆发力,充满情感的艺术作品。当然,他仍然在做他的祖先几个世纪以来做的同样的chawan !

总之

乐盘是日本500多年来最受欢迎的艺术形式之一,随着它在世界范围内的流行,乐盘短期内不会消失。在过去的五个世纪里,乐盘的主要用途基本没有改变。它仍然激发人们对简单和不完美的想法,就像Chojiro为Sen Rkiyu制作的第一件作品一样。

在今天的日本,仍然有很多艺术家和陶艺家在学习乐窑风格,也想学习乐窑风格,就像乐家第一次开窑时一样。毫无疑问,未来会有更多的人想要学习如何制作乐菜。有些人可能只是从乐乐家族学习制作乐乐,就像Honami Koetsu和Ogata Kenzan几个世纪前做的那样!

感谢您的访问,请再次查看,我将在时间允许的情况下更新这篇文章。我希望以后能给大家带来更多关于日本乐盘的信息!

评论

truefaith7(作家)2013年11月12日从美国发出:

那将是一个有趣的展览!谢谢你和我们分享,吉姆,祝你好运!是的,raku活得很好,并在这里停留!

jimromberg2013年11月12日:

篇好文章。2014年3月7日至12日,我将在亚利桑那艺术中心塞多纳策划一场历史和当代Raku陶瓷展览。这将包括由Jim Romberg和Patrick Crabb主持的两人研讨会,3月12日的Raku画廊演讲和茶道演示,Raku烧制玻璃和3月16日周日的烧制。详情请参阅塞多纳艺术中心网站。Raku今天活得很好!

truefaith7(作家)2013年2月7日,美国:

Ben,非常感谢你的反馈!我很高兴你在这个中心找到了你一直在寻找的文章,祝你的陶器事业好运!: - d

本Zoltak2013年2月6日,来自美国威斯康辛州杰斐逊县的米尔斯湖:

投票通过,很棒,干得好。我曾经在我的大学(UWSP)看到学生们创作乐曲作品,这启发了我尝试一些真正的生烧在火坑上。我已经看了很长很宽的一个好的raku文章在网上,所以很高兴我撞到你!

现在,我必须找到更多关于这个:无铅熔块材料……

最好的

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