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美国土著印第安人工艺史

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继续往下读,了解美国土著艺术和手工艺的活跃历史。上面的照片描绘了印第安人(纳瓦霍人)在一幅沙画上工作,可能是在亚利桑那州。旁边陈列着编织毛毯和地毯。

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美国本土工艺历史

当然,美国原住民工艺品是美国原住民文化的重要组成部分。他们的手艺反映了他们的历史和传统。几个世纪以来,这些工艺品一直被用来讲述它们的过去、现在和未来的故事。它们被用来与他人交流和保存知识。

例如,珠饰就讲述了祖先和自由的故事。他们也是用同样的方法通过串珠逃脱的。相比之下,蕾丝是团聚和爱的象征。这个图案讲述了一个关于前世和未来可能性的故事。

无论你对霍皮人的珠饰、纳瓦霍人的沙画还是纳瓦霍人的银器制作感兴趣,这篇文章都将为你简要介绍这些土著文化的工艺历史。

这篇文章将涵盖各种类型的本土艺术品,包括珠饰、账本艺术和沙画。纳瓦霍银器可能是美国印第安人最著名的银器制作形式,但你可以通过阅读下文来探索这些和其他风格的银器制作。

本文涵盖的本土艺术风格

  1. 珠饰
  2. 分类帐艺术
  3. 沙子绘画
  4. 纳瓦霍银器制造
  5. 纳瓦霍陶瓷
  6. 基奥瓦人帐篷
  7. 图腾柱
一群印第安原住民穿着他们的传统服装在游行

一群印第安原住民穿着他们的传统服装在游行

1.珠饰

美国原住民手工艺的历史一直与美国文化交织在一起。尽管这些工艺品中有许多源自部落传统,但多年来它们经历了许多变化。特别是,珠饰的使用已经从纯粹的功利活动变成了一种高度装饰的艺术形式。在第一次世界大战后,有一种趋势是在服装和珠饰上融合部落差异。

此外,在欧洲人到来之前,美洲原住民自己创造并寻找制作珠子的材料。这些材料包括雕刻的骨头、贝壳、铜、羽毛和石头。两种贝类——牙贝类和海产贝类——在印第安人的眼中享有很高的威望,被不同的部落用来解决争端,象征政治职位,并使协议生效。

直到欧洲殖民者的到来,玻璃和陶瓷等材料才被引入制作珠饰。这些珠子大多来自威尼斯、荷兰,甚至后来的波兰和捷克斯洛伐克。虽然它们在美国原住民中成为相当受欢迎的物品,但传统的、前殖民材料的使用仍在继续。

虽然美国原住民的串珠工作最初是用大珠子完成的,但他们后来意识到,使用小珠子可以让他们用更宽的调色板创造更复杂的设计。这种易用性导致了珠饰在北美的广泛使用。商人们蜂拥而至以满足需求。今天,珠饰作为一种艺术形式仍然很受欢迎,尽管许多部落已经不再使用它。

珠饰采用许多不同的编织技术。从下面的视频开始你的传统串珠之旅。

传统纳瓦霍珠宝制作:工具和材料

2.分类帐艺术

你可以探索岩石艺术在美洲原住民历史中的作用。美国土著艺术家用岩石艺术创作出令人惊叹的物品,包括陶器和珠宝。太阳石的形象在现代世界广为人知,因为它被印在墨西哥20比索金币上。

最早的美洲土著艺术起源于史前时代,游牧民族数千年前就居住在美洲。在公元前1200年到1500年之间,这些民族的后代开始建立村庄。他们创造了从篮子到毯子,从衣服和头饰到武器和盔甲的一切。这些人用木头、石头、兽皮和粘土创造了各种各样美丽的物品。

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19世纪,许多印第安人被迫搬迁到保留地,由此引发的剧变改变了他们的文化和艺术。因此,一些人认为,由于欧洲的影响,这个时期的本土艺术不那么真实,不那么有价值。虽然这种想法可能有一些优点,但这种艺术形式的历史应该被完整地理解。印第安人的手工艺有着悠久的历史,对美洲人民的意义也很重要,殖民时期的艺术品也不例外。

莱杰艺术是本土艺术中最美丽的形式之一,部分原因是由于平原部落被迫迁移到美国政府的保留地。这种艺术形式起源于平原部落的传统兽皮绘画(最著名的是水牛)。这类绘画通常表达的主题是部落狩猎、领土战争和宇宙图像。

在1860年至1900年的平原部落大规模迁移期间,许多印第安人首次接触到账簿纸,这是簿记员使用的一种高质量的纸张。当地的艺术家利用这种媒介,以及大量的新和容易获得的颜色,创造了一种新的艺术形式:分类帐艺术。账本艺术家还在他们的工作中使用了新的绘画/绘画工具,如蜡笔、彩色铅笔和水彩笔。(传统上,木棍和骨头被削尖,然后制作成用于兽皮的刷子。)

此外,分类帐艺术一直延续到今天,作为一种重要的土著艺术形式。关于当代账本艺术家创作优秀艺术品的例子,请阅读以下对John Pepion和Chris Pappan的采访:

美洲印第安人雕刻的神。

美洲印第安人雕刻的神。

3.沙子绘画

沙画是美国土著印第安人的一种传统的古老艺术形式。传统上,沙画是在地面上完成的,但现在艺术家们也在纸上创作沙画。这是一种暂时的艺术形式,因为这幅画只能保存大约两周,然后就消失了。今天,它可以在世界各地看到,是一种受欢迎的艺术形式,丰富的前殖民意识。

有趣的是,沙画最初主要是出于宗教原因而不是出于严肃的审美兴趣。也就是说,它仍然被认为是一件艺术品,具有重要的象征意义。沙画是通过将碾碎的彩色木炭、花粉、砂岩和其他材料滴在光滑、清洁过的沙子上来创作的。

这些画主要用于治疗仪式。待治疗的人会坐在完成的沙画的中心,一些彩色的沙会被涂在身体受影响的地方,然后,在仪式结束时,这幅画通常会被摧毁。

沙子绘画的例子

4.纳瓦霍银器制造

纳瓦霍银器是一种古老的传统艺术形式,起源于纳瓦霍保留区。第一位银匠是阿兹迪·萨尼(Atsidi Sani),他也从西班牙定居者那里学会了制作银器。他的技艺使他在19世纪80年代在纳瓦霍保留区制作了一整套银饰。他的学生最终包括教导他的儿子和其他人的Atsidi Chon。

1852年,兰雅德用一匹马向阿兹迪·乔恩(Atsidi Chon)支付学费,让他学习这门手艺。Atsidi Chon继续教授祖尼的银匠,祖尼人已经发展了自己的制作铜、黄铜和铁的技能。到1890年,纳瓦霍社区已经有了四代银匠。

最终,纳瓦霍银匠学会了其他的建造方法。他们可以通过将银器捣碎成染料来塑造银器的形状,从而大大扩大了珠宝设计的范围。但也许他们最大的技术成就是焊接技术的发展,这使得铁匠们可以制作更复杂的物品。这项新技术也使早期的铁匠能够在银器上镶嵌宝石。大约在19世纪70年代末,第一批纳瓦霍银匠能够做到这一点,标志着印度西南部珠宝传统的开始。在Etsy这样的小众市场上仍在蓬勃发展。

霍皮人银匠使用的是叠加法。这种技术包括在最上面的一层银上剪出一个图案,然后把它覆盖在另一层上。然后,两层银被焊接在一起,氧化,抛光。这一过程创造了一种独特的美学和耐久性。此外,霍皮人的银匠很少在珠宝中使用石头。除了镶嵌工艺外,祖尼银匠还经常用石头和贝壳镶嵌制作首饰。

这张照片显示的是1883年纳瓦霍银匠baie - de - schluch - a - ichin带着银项链、贝壳腰带、工具和一个军用马鞍包。

这张照片显示的是1883年纳瓦霍银匠baie - de - schluch - a - ichin带着银项链、贝壳腰带、工具和一个军用马鞍包。

5.纳瓦霍陶瓷

纳瓦霍陶瓷起源于北美西南部,西班牙探险家第一次在那里发现了当地人。纳瓦霍陶瓷,以及编织材料,开始只是简单的消费品,但后来演变成充满活力的艺术品。如今,超过10万纳瓦霍人生活在亚利桑那州北部的纳瓦霍县。随着纳瓦霍人展示他们的泥土色调的陶器,他们的艺术和工艺品继续蓬勃发展。

纳瓦霍人制作陶器已有1000多年的历史,有大量的陶器可供出售。时至今日,这种艺术仍在蓬勃发展,非西南部落也在恢复他们的陶瓷遗产。霍皮陶器的传统设计可以在迭戈·罗梅罗的作品他是当代普韦布洛陶艺艺术家和版画家。

除了传统的图案和颜色,罗梅罗的设计结合了在古代Mimbres陶器中发现的几何图案,但以卡通风格。纳瓦霍人调整了他们的传统艺术以适应他们的新生活方式。他们使用各种各样的材料来制作陶器。在使用珊瑚之前,当地艺术家使用了多刺的牡蛎壳。

最早的纳瓦霍陶器只使用简单的几何图案,很可能是为日常使用而制作的。后来纳瓦霍织工声称他们的一些图案是从这种陶器的古代几何图案中借来的。

迭戈·罗梅罗的普韦布洛陶器

6.基奥瓦人帐篷

基奥瓦人住在圆锥形帐篷里,圆锥形帐篷由坚固的木杆制成。入口很小,总是朝东。圆锥形帐篷的大小取决于住在里面的人数。最大的圆锥形帐篷直径达20英尺(6米)。每个帐篷都装饰着独特的设计,可以容纳四到五个人。

基奥瓦战士在他们的圆锥形帐篷上作画,通常是为了与盾牌上的图案相匹配。受尊敬的战士们在他们的圆锥形帐篷上创造了他们在狩猎和战斗中的功绩。重要的家族也发展出独特的圆锥帐篷形象。随着时间的推移,这些艺术品的意义就像中世纪的纹章对欧洲家庭的意义一样。

有趣的是,男人是圆锥形帐篷的画家,而女人是用野牛皮和木头建造圆锥形帐篷的画家。

关于基奥瓦人的进一步信息

基奥瓦人社区约有12,000名成员。他们大多数生活在俄克拉荷马州,但其他人居住在美国西南部的其他地区。基奥瓦部落由一个议会管理,每个议会有一个酋长。基奥瓦人有一个强大的双边亲属关系体系,根据年龄和性别,有两性的社会。

基奥瓦人相信超自然力量给了他们力量。在太阳舞仪式上,基奥瓦人凝视着太阳,他们把太阳视为一种精神力量。虽然美国政府禁止了这一仪式,但基奥瓦人至今仍在这样做。最后一次基奥瓦人的太阳舞是在1887年举行的,之后美国政府颁布法律禁止这种活动。

虽然基奥瓦人相对较少,但他们被尊为游遍大平原的勇猛战士。他们对美国殖民地的抵抗使他们成为传奇。基奥瓦人失去了他们的保留,但他们的传统仍然完好无损。在路易斯和克拉克时期,他们与其他部落进行贸易,并与他们进行贸易。基奥瓦人最重要的传统工艺品之一是皮革。他们穿着用鹿皮做成的特拉瓦(travois)毛绒玩具,用颜料装饰食物和盛水的容器。

传统的基奥瓦tipi。

传统的基奥瓦tipi。

7.图腾柱

华盛顿州和俄勒冈州的西北海岸部落是这种艺术形式的完美例子。他们的艺术充满神秘和个人历史,他们的文化反映在他们的图腾柱。图腾柱展示了人类和部落的形态,代表了每个部落的九种精神。

图腾柱本身具有深远的意义,其意义远远超出了物质世界。某些图腾柱通常是生命和死亡的象征,例如殓葬柱,里面装着部落中已故成员的遗体。这不仅仅是一门手艺,它成为了人们生活故事的重要组成部分。

其他类型的图腾柱包括纪念柱或纹章柱,它是为了纪念过去的主人和纪念新的主人而建立的。人们还看到了嘲笑的木柱——这些木柱被倒过来雕刻,代表部落中一个重要的成员在某种程度上失败了。

图腾柱是一种超自然的物体,代表着受人尊敬但不受崇拜的守护者或祖先形象。图腾柱上的许多雕刻和图像通常描绘来自家族的场景或事件,都以简洁的象形文字的形式。这样,他们经常描绘一个家庭神话;然而,每个图腾柱背后的真实故事很难辨别,因为每个家庭成员都已不在身边。

因此,图腾柱在某些方面类似于基奥瓦人的尖顶,就其作用而言,它们类似于中世纪的盾形纹章。

特林吉特Kiks的K' alyan图腾柱。ádi氏族,为纪念在1804年锡特卡战役中丧生的人而建立。

特林吉特Kiks的K' alyan图腾柱。ádi氏族,为纪念在1804年锡特卡战役中丧生的人而建立。

土著印第安人在纺织艺术的发展中发挥了作用

印第安人在纺织艺术的发展中扮演了重要的角色。几个世纪以来,他们一直使用纺织品来创造自己独特的作品。纺织艺术是一种艺术形式,包括织物、线和其他材料,如珠子和纽扣。土著印第安人能够创造这种艺术形式,因为他们有必要的知识和技能。他们的作品受到了纳瓦霍地毯和普韦布洛陶器等产品和风格的影响。

当地的印第安人能够创造出既美观又实用的纺织品。他们在很小的时候就开始使用编织的艺术,教年轻人如何制作耐磨的布料。相比之下,大多数现代人没有这种经历,因为他们无法像印第安人那样用时间、耐心和技巧创作出同样类型的艺术作品。如果你支持传统工艺,那么你绝对应该检查这些类型作为你的下一个不错的家庭添加的一部分。你将保留这条历史悠久的工艺线。

但是,一定要从道德来源购买,比如下面这些有用的列表:

捕梦网被认为起源于Ojibwa人。它们被用来过滤梦境。糟糕的梦被网住,被太阳烧掉,而美好的梦从中间的洞过滤出来。这些工艺品通常使用珠饰。

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厄尼·李斯特的纳瓦霍银器加工发展史

参考文献

本内容是准确和真实的最好的作者的知识,并不是要取代正式和个性化的建议,从一个合格的专业人士。

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