40件最伟大的概念艺术作品

概念艺术定义了创作这些艺术品背后的概念或想法，而不是他们感知的美或艺术性。然而，这份名单上的艺术作品大多令人赏心悦目，所以美学可能在他们的创作中发挥了作用。此外，编译没有特定的顺序。

1.喷泉马塞尔·杜尚(1917)

也许是概念艺术的第一个伟大作品——如果不是最著名的——马塞尔·杜尚的作品喷泉是一件现成的物品，实际上是一个男士瓷器小便池，杜尚把它提交给了独立艺术家协会的一个艺术展览，并在上面签了笔名R. Mutt。杜尚被认为是最早的所谓反艺术家之一，他想创作一件艺术品，不是为了取悦眼睛，而是为了服务于人脑海中。

这座“雕塑”成为纽约和欧洲先锋艺术运动“达达”的灵感来源。哲学家斯蒂芬·希克斯在提到这件艺术品时写道:“在选择便池时，他传达的信息很明确:艺术是你尿在上面的东西。”有趣的是，杜尚的复制品喷泉每只售价高达170万美元。

2.收藏一百件石膏替身艾伦·麦科勒姆(1982-1990)

艾伦·麦科勒姆于上世纪六七十年代开始在洛杉矶地区创作概念艺术作品。麦科勒姆在1978年开始创作的一系列替身画中的一幅，收藏一百件石膏替身处理与独特的手工艺术品相比，大规模生产的艺术品的感知价值。麦科勒姆会问:“如果你有一个模具可以制作出一件独特的艺术品，为什么不用同一个模具制作数百件艺术品，让每个人都能拥有一件呢?”代理人展示了一组或多或少相同的，像画一样的描绘，由铸造水石上的珐琅制成。值得注意的是，麦科勒姆在1970年开始展出他的作品个展，在他令人印象深刻的多产职业生涯中，他已经创作了130多个作品。

3.美国梦依然存在尼古拉斯·加拉宁(2012)

尼古拉斯·加兰宁出生于阿拉斯加的锡特卡，是特林吉特印第安人(特林吉特的意思是“潮汐的人”)，自21世纪初以来，他的艺术作品一直在北美和欧洲展出。作为一名概念艺术家、音乐家、银匠和活动家，加拉宁的作品和演讲涉及殖民主义和生态问题。他写道:“文化植根于与土地的联系;就像土地一样，文化是无法被遏制的。”多媒体艺术作品，美国梦依然存在，提供了印第安人和非印第安人对美国人看法的对比的梦想。

4.凯迪拉克牧场作者:Chip Lord, Hudson Marquez和Doug Michels (1974)

由1968年成立于加州旧金山的实验性建筑、图形艺术和环境设计团体Ant Farm设计的装置组成，凯迪拉克牧场10辆凯迪拉克汽车全部被埋在德克萨斯州阿马里洛附近40号州际公路上的一个奶牛牧场里。这些凯迪拉克是1949年至1963年的车型，都是在美国汽车尾翼时代生产的。顺便说一句，任何人都可以参观这些汽车，在上面画任何他们想要的东西，产生一种互动艺术。许多电影或视频都是在这个流行文化磁石上制作的，包括电影中的一个场景，炸弹城市（2017）.

5.活着的人不可能死达米恩·赫斯特(1991)

英国艺术家达米恩·赫斯特喜欢创作关于死亡的艺术品活着的人不可能死当然是以一种苍白的方式处理死亡;它包括一只死虎鲨，保存在充满甲醛的玻璃柜里。在商人查尔斯·萨奇的资助下，赫斯特总共花费了6000英镑和5万英镑来展示这条被一位记者称为“没有薯条的鱼”。

请记住，这只鲨鱼的情况恶化得非常严重，不得不在2006年用另一只鲨鱼取代，这一过程又花费了10万美元。2007年，一篇文章在《纽约时报》说“鲨鱼同时是生与死的化身。”在它的水箱里，它给了一种天生的恶魔般的冲动，以一种恶魔般的、死亡般的形式生活。”有人说任何人都可以把一条死鱼放在鱼缸里并称之为艺术，赫斯特回答说:“但是你你没有做，是吗?”

6.环绕岛屿克里斯托和珍妮-克劳德(1983)

克里斯托和珍妮-克劳德是一对出生于1935年6月13日同一天的夫妇，几十年来一直在创作环境艺术作品，1972年创作了第一部环境艺术作品。珍妮-克劳德于2009年去世，克里斯托于2020年去世。整整两周，包围岛屿可以在迈阿密比斯坎湾的11个岛屿上看到。430名工人穿着由时装设计师威利·史密斯(Willi Smith)设计和制作的粉蓝相间的服装，将漂浮的粉色聚丙烯织物包裹在每个小岛上。

克里斯托和珍妮-克劳德说，他们的户外艺术作品没有隐藏的含义;它们只是为了产生美学上的影响。顺便说一句，所有这些“增强”都会在短时间内被删除。克里斯托说:“我认为创造即将消失的东西比创造将保留的东西需要更大的勇气。”

7.你不是你自己芭芭拉·克鲁格(1981)

芭芭拉·克鲁格生活在纽约和洛杉矶，是加州大学洛杉矶分校艺术与建筑学院新流派的杰出教授。克鲁格的大部分艺术作品包括黑白照片或拼贴画，其中包含关于性、女权主义、身份、权力和消费主义的第一人称宣言。对她的艺术作品的其他类似精辟的陈述包括:“我购物故我在”和“你的身体是一个战场”。你不是你自己画面中，一名女子正盯着镜子中的自己，而这面镜子显然是被子弹击中的。1991年，克鲁格说:“我大胆猜测，许多人每天至少要看五次镜子，这种警惕当然可以构建身体和精神的身份。”

8.闪电场沃尔特·德·玛丽亚(1977)

它位于新墨西哥州卡特隆县，海拔7200英尺，坐落在一个偏远的、没有树木的沙漠高原上，闪电场由400根不锈钢棒组成，顶端排列在矩形网格中，大小为一英里乘一公里。正如标题所暗示的，闪电场确实会不时吸引闪电，但不是经常，而且在雷暴期间，圣埃尔默之火的球可能会滚过。

由维护场地的迪亚艺术基金会创建，每根杆子都有一个混凝土底座，设计用于在风速高达110英里/小时的情况下保持杆子在适当的位置。在她的书中闪闪发光的图片卡米尔·帕格里亚(Camille Paglia)写道:“这部作品与其说是关于闪电，不如说是关于等待闪电——上帝的愤怒或启示的闪光，艺术灵感的霹雳或战斗中的爱。”

9.星空大地小野洋子(2016)

小野洋子在英国伦敦开始了她的艺术生涯，在那里她开始了与前卫艺术家团体Fluxus的关系，他们尝试了强调艺术过程而不是结果的行为艺术。但是，在大多数情况下，小野仍然是一个独立的概念和行为艺术家，在整个20世纪60年代定期展出她的作品，当时她遇到了约翰·列侬，他帮助她进一步发展了艺术事业，然后她在1969年嫁给了他。星空大地是一个户外雕塑，也是小野在美国的第一个永久艺术装置。

这项工作位于伊利诺伊州芝加哥的杰克逊公园，旨在促进和平。小野在2013年参观芝加哥凤凰花园时受到启发，创作了这幅作品，当时她对芝加哥这座城市产生了好感。小野洋子(Yoko Ono)的作品似乎经受住了时间的考验，她经常因为拆散披头士乐队而受到负面报道。

10.电影明星作者:约翰·莱瑟姆(1960)

一位罗得西亚出生的英国艺术家，约翰·莱瑟姆经常用喷雾罐画画，他撕碎或以其他方式撕碎或咀嚼书籍或其他材料，为作品创造拼贴材料电影明星。莱瑟姆的作品受到古斯塔夫·梅茨格、小野洋子、沃尔夫·沃斯特尔和艾尔·汉森等表演艺术家的欢迎。有趣的是，莱瑟姆与摇滚乐队平克·弗洛伊德有关;他在他们的首张专辑中制作了一首9分钟的器乐歌曲《星际超速》，黎明之门的风笛手(1967)。

11.从1968年到2007年的壁画索尔·勒维特(2012)

索尔·勒维特被认为是极简主义和概念艺术的创始人。他是一个特别多产的墙壁画，无论是二维和三维的作品，其中超过1270幅画是在纸上画的各种几何形状-金字塔，塔和立方体等。这些画的大小从覆盖在画廊墙壁上的画到巨大的户外作品。从1968年到2007年的壁画使用石墨、蜡笔、彩色铅笔、印度墨水或丙烯酸颜料等材料，直接在画廊的墙壁上绘制作品。20世纪80年代，勒维特开始用混凝土块制作大型雕塑;他还使用水粉(一种不透明的水性颜料)创作抽象作品。

12.电子高速公路:美国大陆，阿拉斯加，夏威夷白南准(1995-1996)

韩国裔美国艺术家白南准(Nam June Paik)曾与各种媒体合作，但他的主要兴趣是视频艺术，他被认为是视频艺术的创始人。他还创造了“电子高速公路”这个词，指的是全球电信的最终爆炸。在20世纪六七十年代，白南准因其在电视和早期录像中的创造性作品而成为名人。视频艺术盛宴，电子高速公路:美国大陆，阿拉斯加，夏威夷，在史密森尼美国艺术博物馆林肯画廊永久展出。在过去的几十年里，无数的回顾展展示了白南准的作品，在世界各地的许多公共收藏中都有他的作品。1992年，白南准被授予毕加索勋章。

13.北极星和八角星Marinus Boezem (1997)

Marinus Boezem是一位荷兰艺术家，也是概念艺术和贫穷艺术的支持者之一，他在让人联想到陆地或地球艺术的环境或景观中建造雕塑。位于荷兰鹿特丹诺富特脑园，北极星和八角星描绘了北极星——北方天空的北极星和南方天空的八角星——位于天穹中的天堂区域。值得注意的是，波泽姆令人印象深刻和发人深省的艺术作品经常被视为艺术界的革命性作品。

14.根除邪恶的装置丹尼斯·奥本海姆(1997)

丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)是一名美国概念和行为艺术家兼摄影师，他阐述了艺术的定义和本质，特别是艺术与艺术作品的形式、背景和位置的关系，在这个过程中经常让他的批评者感到困惑。根除邪恶的装置，是一个公共雕塑，包括一个颠倒的，乡村教堂安装在它的尖顶。这幅作品在威尼斯双年展上展出，屋顶和尖塔采用手工吹制的威尼斯玻璃。如果这件作品不挑战人们对艺术的定义，因为它涉及到形式、位置和背景，那么它会是什么?

15.作品第200号:给定空间中的一半空气马丁·奎迪(1998)

马丁·奎迪是英国艺术家、作曲家和表演者，他的作品在许多不同的媒体上，包括电影、装置、绘画、戏剧和各种雕塑，甚至包括那些不经久不衰的作品。作品第200号:给定空间中的一半空气它由一个充满白色气球的房间组成，其中一些气球挂在天花板上，另一些则放在地板上。当被问及为什么要创作概念艺术作品时，奎迪说:“我想做东西，因为我想与人交流，因为我想被爱，因为我想表达自己。”值得注意的是，奎迪在2001年的两个展览中获得了特纳奖(以英国画家J.M.W.特纳命名):马丁·奎迪作品而且《当代艺术》:马丁·奎迪。

16.红木亭(移动建筑1号)西蒙·斯塔林(2004)

英国概念艺术家西蒙·斯塔林(Simon Starling)在2005年获得特纳奖棚》,为此，他找了一个木棚子，把它做成了一艘船，然后沿着莱茵河航行;此后，他把船改回了棚子。桃花心亭这幅画描绘了斯特林的另一艘船，从这艘精美的小船的外观来看，它很可能在莱茵河上航行，同时令人赏心悦目。值得注意的是，斯特林的艺术作品已经在世界各地的画廊和博物馆展出。

17.光之影作者:毛里齐奥·纳努奇(1993)

Maurizio Nannucci是一位当代意大利艺术家，擅长摄影、视频、霓虹灯和声音装置、电子和实验音乐，以及艺术家的书籍。自20世纪60年代以来，Nannucci已经组织了200多个展览和活动，包括创建了Zona电台，一个致力于展示其他艺术家的音频作品的电台。光之影是Nannucci创作的霓虹灯装置，在位于德国卡塞尔的大型艺术博物馆Kasseler Kunstverein Friedericianum展出。光之影用神秘的符号和图像使眼睛眼花缭乱，创造出可以被称为霓虹灯音乐形式的光环。

18.纳粹军事审判受害者纪念碑奥拉夫·尼科莱(2014)

奥拉夫·尼科莱是德国著名的概念艺术家，1992年在莱比锡大学获得博士学位，研究奥地利作家和诗人团体维纳集团的诗学。尼科莱的概念方法将科学理论转化为艺术形式的表达，关于这一点，他引用了社会学家杰里米·里夫金(Jeremy Rifkin)的一句话:“艺术生产是资本主义的最后一步，资本主义的驱动力一直是将越来越多的人类活动纳入经济过程。”位于奥地利维也纳，纳粹军事审判受害者纪念碑，它以一个混凝土X的形式建造，上面的铭文写道:所有(重复多次)和独自一人只写了一次。

19.情况下N阿道夫·比尔布劳尔(1952)

阿道夫·比尔布劳尔是德国概念画家和雕塑家。他在20世纪50年代和60年代创作的“催眠”和“梦游”绘画闻名于世。比埃布劳尔在成为艺术家之前是一名医生，专门研究心理治疗和催眠。比尔布劳尔会催眠他的病人，看着他们讲述二战期间的创伤经历。他希望与这些有问题的人建立联系，并帮助他成为一名艺术家，从而成为一种治疗者。这幅画,情况下N是他催眠技巧的一个例子。比尔布劳尔被认为是20世纪60年代欧洲观念艺术的创始人之一。

20.宝马集团- 4安迪·沃霍尔(1979)

在他的一生中创造了无数的艺术品，任何沃霍尔甚至抽出时间画一辆赛车!沃霍尔只用了23分钟，就直接在一辆宝马赛车上作画。1979年，曼弗雷德·温克尔霍克和马塞尔·米诺特在勒芒24小时拉力赛上驾驶过这辆车。沃霍尔是第一个直接在汽车上作画的艺术家，而不是让技术人员将设计转移到汽车上。

21.厨房托马斯·迪蒙德(2004)

托马斯·迪蒙德(Thomas Demand)是一名生活在柏林和洛杉矶的德国雕塑家和摄影师，他喜欢制作看起来像实际生活空间、办公室或控制中心的三维模型，尤其是那些带有社会和/或政治色彩的模型，然后他拍摄这些模型;因此，摄影是他创作过程中的一个重要方面。当照片在画廊展出时，模型就会被销毁。厨房描绘了2003年12月萨达姆·侯赛因被逮捕的伊拉克提克里特附近驻扎士兵的生活空间。有趣的是，Demand在这些奇怪的照片中没有人物或文字。

22.无限空间草间弥生(1963)

草间弥生(Yayoi Kusama)是日本当代艺术家，主要从事雕塑和装置艺术，但在绘画、表演、电影、时尚和小说方面也有创造性。草间草间于20世纪50年代末至70年代初在纽约的先锋艺术领域开始了她的艺术生涯，与Georgia O ' keefe、Eva Hesse和Donald Judd等艺术家一起在波普艺术领域工作。为无限空间草间弥生展示了她对使用各种镜子的喜好，包括无限镜子，所有这些镜子都位于专门建造的房间里，里面充满了悬挂的霓虹灯球和灯，创造出一种永无止境的宇宙氛围。

不幸的是，草间弥生并没有从这些展览中赚到多少钱，所以她变得抑郁，有一两次试图自杀。她常说:“如果不是为了艺术，我早就自杀了。”

23.三头六臂张欢(2008)

艺术家张欢生活在中国上海和纽约，擅长表演和概念艺术，也创作金属雕塑，比如巨大的艺术品，三头六臂(3 h6a)．在欢于21世纪初皈依佛教之后，这幅作品与在西藏发现的佛像相似。《3H6A》由铜和钢制成，是桓先生迄今为止最大的雕塑作品，曾在世界各地展出，包括旧金山、加利福尼亚、上海、香港和意大利佛罗伦萨旧金山检查官称其为“惊人、怪异且相当压倒性”。有趣的是，在2010年，移动这座雕塑花费了大约10万美元!

24.无标题的塞巴斯蒂安·普雷苏(2012)

Jean Gallard Sébastien Preschoux是一名巴黎艺术家，和许多其他概念艺术家一样，他创作的艺术品不容易复制，或者通常是临时的。他的灵感来自螺旋艺术或插图，他的手工“线艺术”或纱线装置——人们可以这样称呼它们——旨在表明一切都来自其他东西。Preschoux说:“重要的是与材料有一种触觉上的关系，能够畏惧其品质和缺陷。有了电脑，你可以让一切都快节奏，非常讨人喜欢，每个人都可以假装，所以有什么意义呢?没有个人的，没有独特的。”

25.氙作者:Jenny Holzer

Jenny Holzer是一位新概念艺术家，属于美国女权主义艺术运动。她住在纽约的胡西克，在纽约的布鲁克林有一个工作室。霍尔泽的艺术包括多种形式的表现:广告牌、投影和LED标志;事实上，她会在任何东西上写东西——t恤、视频、互联网、街头海报、石凳，甚至赛车。她的老生常谈可能是她最著名的作品，其中一幅写着:“保护我免受我想要的东西的伤害。”另一个人说:“偏执是成功的先决条件。”还有一条写道:“宗教造成的问题和它解决的问题一样多。”她的作品,氙,是由国家安全档案馆制作的

26.艾未未北京国家体育场(2008)

艾未未出生于中国，当代艺术家，擅长雕塑、建筑和摄影。1981年至1993年，他在美国生活，学习马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔和贾斯珀·约翰斯的艺术，并与诗人艾伦·金斯伯格成为朋友。艾未未还是一名积极分子，直言不讳地批评中国政府，在某些情况下曾因此入狱。不过，据瑞士赫尔佐格-德梅隆建筑设计公司(Herzog & de Meuron)证实，魏维曾担任2008年夏季奥运会期间使用的北京国家体育场(又名“鸟巢”)的艺术顾问。总的来说，薇薇不喜欢这个项目的商业主义，拒绝与它合影。他说:“我这么做是因为我热爱设计。”

27.阿托恩统治詹姆斯·特瑞尔(2013)

詹姆斯·特瑞尔的艺术作品主要是关于光和空间的，这是一场涉及极简主义和几何抽象的艺术运动，因为它涉及到光在各种艺术展示和背景中的使用。特瑞尔出生在洛杉矶，在克莱蒙特研究生大学获得硕士学位，他以他的天空景观房间而闻名，在他的房间里，一个光圈框定了一部分天空。他还因在亚利桑那州弗拉格斯塔夫附近的罗登陨石坑(Roden Crater)的装置而闻名，尽管尚未完成，但它提供了一个肉眼观察天体穹窿的天文台。特瑞尔说:“我致力于将太阳和月亮这样的天体带入我们居住的空间。我理解光——我创造事物来塑造或包含光。”还有古根海姆的装置阿托恩统治提供了一个令人眼花缭乱的壮观的灯光展示!

28.闪闪发光的珍珠韩世波(1999)著

韩世波出生于新加坡共和国，1997年成为一名全职雕塑家，如今她的作品遍布世界各地。她主要用花岗岩、大理石或砂岩雕刻。但闪闪发光的珍珠由许多安装在金属平台上的玻璃球组成，如新加坡首都大厦前所示。在被称为后现代主义的运动团体中工作，Sai Por这样评价艺术:“如果艺术家说，‘这是艺术’，那么它就是艺术，只要艺术家能够展示一个有价值的想法或概念。艺术需要人来判断和决定它是否真的是艺术。”

29.走出角落阿德里安·派珀(1990)

阿德里安·派珀是混血儿，20世纪70年代开始从事行为艺术。阿德里安·派珀于1981年获得哲学博士学位，她的艺术作品反映了她对伊曼纽尔·康德的研究纯粹理性批判(1787)，她经常读这本书;她还学习了东方哲学，尤其是她每天都练习的瑜伽。走出角落反映了派珀对种族歧视和种族主义的立场。值得注意的是，派珀获得了无数奖项、奖学金、奖章和荣誉，她的传记之一将她描述为一位“深刻影响了概念艺术的语言和形式”的艺术家。

30.在黑暗中行走Wendy Red Star(2011)著

Wendy Red Star是美国原住民后裔的多媒体艺术家，她出生在蒙大拿州比林斯的一个乌鸦保留区。目前，红星是俄勒冈州波特兰市的一名全职艺术家。她的艺术作品包括摄影、时装设计、珠饰、纤维艺术、行为艺术、雕塑和绘画。她的大部分艺术作品本质上都是幽默的，包括模仿、讽刺或混搭，这些都与印第安人是如何被非印第安人边缘化和定型有关。在黑暗中行走，在她的“Thunder Up Above”系列作品中，有一幅红星的自画像，她穿着一件带有美洲土著图案的欧洲连衣裙，大步走在一个背景经过ps处理的星际布景上，在黑暗的太空中呈现出一种好奇的存在。

31.墓地的时尚作者:Arsen Savadov (1997)

出生于乌克兰，亚美尼亚血统的Arsen Savadov是一位当代艺术家，专注于超现实主义、新波普艺术、前卫艺术和新浪潮绘画;他也是一位概念摄影师。墓地的时尚是萨瓦多夫拍摄的一组照片，照片中可爱的年轻女性穿着黑色或白色的衣服，在各种墓地里摆出时尚或其他的姿势——有时是在逝者下葬的时候。这些照片里有什么信息吗?难道只有穿着得体的人才会随时准备沉入水底吗?

32.假发洛娜·辛普森(1994)

Lorna Simpson在纽约布鲁克林长大，她以概念摄影和多媒体艺术作品而闻名。她的艺术作品已经在世界各地展出，她拥有令人印象深刻的荣誉和奖项。假发“美”指的是非裔美国女性和她们的发型之间的关系，以及从20世纪50年代到现在的美国文化中，是什么构成了美。这些假发是由21幅石版版画和毛毡文字面板组成的作品集，看起来像是科学标本。辛普森说:“在这个作品中，我想要从作品中消除人物，或者消除它的存在，但我仍然想谈论那种存在。”

33.减少护甲玛格丽特·雅各布斯

玛格丽特·雅各布斯是一位来自纽约州奥格登斯堡阿克韦森莫霍克部落的美国原住民艺术家，以她的雕塑、珠宝和素描而闻名。她曾就读于达特茅斯大学，在那里她获得了视觉艺术学士学位，并获得了学校的视角设计奖。减少护甲是一个龟壳形状的钢雕塑，代表了莫霍克钢铁工人建造的一些精细结构;它也涉及到传统莫霍克故事的方方面面。

34.《禁书》中的帕台农神庙作者:Marta Minujín (2017)

Marta Minujín制作了“偶发事件”，这些艺术品在展出后被销毁;它还制作出不会被破坏的艺术品，尽管之后会被拆解并分散开来。竖立在德国卡塞尔，《禁书》中的帕台农神庙是希腊帕台农神庙的复制品;其中包括纳粹德国在20世纪30年代和40年代烧毁的10万册经过审查的书籍(展出后，这些书被归还给了它们的主人)。这个结构呼应了巴台农神庙另一个类似的艺术作品Minujín在1983年;在这幅作品被撤下后，这些书被送给了世界各地的人们!

35.的包约瑟夫·博伊斯(1969)

的包展示了24辆雪橇，有点像雪橇狗，它们似乎从一辆破旧的汽车后面摔下来。关于这件作品，博伊斯解释说:“这是一个紧急事件:狼群的入侵。在紧急情况下，大众汽车的作用有限，必须采取更直接、更原始的手段来确保生存。”每辆雪橇上都有一个由毛毡、动物脂肪和一个火炬组成的救生包。二战期间，博伊斯的斯图卡Ju 87坠毁，差点要了他的命。之后，克里米亚鞑靼人救了博伊斯。

36.巴别塔由Cildo莱斯(2001)

Cildo Meireles是一位巴西概念艺术家，他的作品谴责巴西的政治压迫。梅雷莱斯认为奥逊·威尔斯的世界大战1938年的广播是20世纪最伟大的艺术作品。巴别塔它是由数百台收音机组成的圆柱形堆叠，所有这些收音机都打开了，向观众播送无数种语言的声音。这让人想起巴别塔的寓言故事，并体现了全球化的积极方面，尽管存在语言和文化障碍，但全球化促进了目标上的统一。

37.La chute de l'espoir海蒂·布赫(1986)

瑞士前卫艺术家海蒂·布赫(Heidi Bucher)最初是一位雕塑家，她创作的概念艺术作品涉及人体、生活空间、服装、家庭生活、建筑、女性气质和集体活动。La chute de l 'espoir“希望之落”是由纤维、木材、胶水和丙烯酸制成的。布赫的艺术作品可以在世界各地的展览中看到。

38.动物金字塔布鲁斯·瑙曼(1989)

布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)在加州大学戴维斯分校(UC Davis)担任韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)的助理时是一名画家;60年代末，他将自己的艺术兴趣转向了雕塑、摄影、录像、霓虹灯、版画、声音处理、装置艺术和表演等多种多样的表达方式。动物金字塔由17个12英尺高的动物标本模型组成。关于他的艺术作品，瑙曼意识到:“如果我是一个艺术家，我在工作室里，那么我在工作室里做的任何事情都必须是艺术。在这一点上，艺术更像是一种活动，而不是一种产品。”

39.未上漆的雕塑作者:查尔斯·雷(1997)

查尔斯·雷是一位来自洛杉矶的雕塑家，他用各种材料创作雕塑——玻璃纤维、木材、铝、钢、有机玻璃、大理石或花岗岩。这些作品有的很小，有的很大，重达数吨。未上漆的雕塑这是一辆坠毁的1991年庞蒂克Grand Am的玻璃纤维复制品。每个部件都是在两年的时间里铸造和组装的。雕塑的颜色与汽车模型中使用的塑料相似。有人可能会想，为什么雷制造了一辆残破的汽车，而不是一辆锃亮的新车。这就是这件作品成为艺术品的原因吗?

40.梦想城市安东尼·卡罗(1996)

安东尼·卡罗被认为是英国近代最伟大的雕塑家之一，他在20世纪50年代曾担任著名青铜雕塑家亨利·摩尔的助手。卡罗用钢铁创作了现代主义抽象作品，其中许多作品在世界各地都能看到。梦想城市它是由钢建造的，直接放在地面上，没有底座，使雕塑更接近观众，这是卡罗喜欢使用的一种技术。卡罗的许多艺术作品恰如其分地唤起了城市的宏伟，即使像这个迷你大都市看起来有点生锈和破旧。

据作者所知，这些内容是准确和真实的，并不意味着要取代来自合格专业人士的正式和个性化的建议。

©2020 Kelley Marks

评论

凯利·马克斯(作者)2020年7月7日，加利福尼亚州萨克拉门托:

谢谢你的评论，佩吉·伍兹。我很高兴终于有人给它留言了!不管怎样，这些艺术品我都没见过;不过，我最喜欢的还是“凯迪拉克牧场”。我很高兴你看到了它!

佩吉·伍兹2020年7月4日，德克萨斯州休斯顿:

能看到这20件艺术作品很有趣。在这20个项目中，我唯一亲眼看过的是凯迪拉克牧场。谢谢你整理这篇文章。